Un programme riche, très varié, avec un programme sophistiqué : l'Orchestre Symphonique Giuseppe Verdi de Milan revient avec un programme très intéressant au printemps
Pour la troisième saison, Silvia Colasanti est la compositrice en résidence de LaVerdi. Malheureusement, celles que nous laissons derrière nous ont également été les deux pires années de l'histoire de la culture et de la musique en général compte tenu de la pandémie.
Mais il est temps de rouvrir les portes du théâtre, pour ré-accueillir le public.Peut-être en chérissant des expériences auxquelles dans la vie on ne souhaite jamais avoir à faire face. Sauf qu'ensuite tu sors la tête haute. Comme de nombreuses institutions culturelles, théâtrales et musicales prestigieuses, LaVerdi ne s'est jamais complètement arrêtée. Il a continué à se produire en streaming, devant des salles désertes et des publics connectés pratiquement partout et chaque fois que possible.
Programme de printemps de LaVerdi
Après ses débuts le 24 mai dernier avec "Dove si disperde, enfin éteinte, le chant de la mort ?" , première œuvre commandée par la symphonie milanaise à son compositeur, LaVerdi a créé trois rendez-vous live pour rendre hommage au son compositeur. Dimanche prochain, le 11 mars, au Teatro Gerolamo avec un quatuor à cordes entièrement féminin qui interprétera ses "Trois nuits et Aria" .
Jeudi 24, vendredi 25 et dimanche 27 à l'Auditorium de Milan sera proposé pour la première fois "Un violon pour deux" , avec Domenico Nordio dans le rôle de soliste.
Vendredi 8 et dimanche 10 avril, le programme comprend "Cede pietati, dolor - Les âmes de Médée" en combinaison avec un classique de Kurt Weill (Concerto pour violon et orchestre à vent opus 12) et l'extraordinaire "Musique pour cordes percussions et célesta » de Bela Bartok.
Un salut au public vide
Au cours de ces deux années, Silvia Colasanti a attendu avec impatience le retour du public, sans jamais cesser d'étudier et de composer : "La relation avec le public m'a énormément manqué - explique le compositeur - plus que je n'aurais jamais imaginé. Le compositeur est souvent considéré comme un solitaire, travaillant très individuellement. Ce n'est que partiellement vrai. Car s'il est juste de dire que la composante de solitude et d'introspection est fondamentale pour ceux qui composent, ce n'est que devant le public qu'une œuvre trouve son épanouissement. Écrire ne suffit pas. Il faut partager ».
Partager en streaming, s'incliner devant un public de sièges vides, était une toute nouvelle expérience : "Nouveau et troublant, mais s'incliner était un must.Un hommage au public qui était connecté, mais aussi à ceux qui auraient aimé être présents. Un salut à l'idée du public : se produire en streaming était la meilleure solution possible dans un moment historique unique en son genre. J'avais beaucoup de travail à rendre et je n'ai jamais cessé d'écrire. Mais jouer était complètement différent de tout ce que j'avais fait. Ce fut une expérience, à certains égards instructive et intéressante, qui nous a permis de travailler en lien avec des lieux prestigieux tels que Vienne et Berlin que nous n'aurions pas atteints autrement. Mais maintenant, nous voulons que les gens reviennent dans le public ».
Éloge de la lenteur
Silvia Colasanti attend la réouverture des théâtres et le programme Live de LaVerdi réalisé en lien avec les "Petruzzelli" de Bari et avec le Théâtre de Piacenza dans le cadre du projet "Vivere all'Italiana" commandé par le Ministère étranger. Le public lui rend l'émotion de proposer sa musique : « Je ne suis pas une grande utilisatrice de la musique reproduite, j'ai une chaîne hi-fi que j'écoute rarement.J'écoute de tout, surtout grâce à la radio. Mais pour moi la musique est une salle de concert, avec un public. Le retour à la normale est essentiel. Nous avons fait de nécessité une vertu, maintenant nous pouvons repenser faire de la musique avec les gens et pas seulement avec nos musiciens, ce qui a été fondamental pendant ces deux très longues années" .
Qu'allez-vous transférer dans votre travail de compositeur comme expérience de cette période ? « Nous devons reconnaître que nous avons beaucoup appris. Cette expérience nous a sûrement changés et peut-être qu'elle nous changera pour toujours. A commencer par la façon dont nous voyageons et vivons nos relations. Nous avons découvert des aspects introspectifs et réflexifs qui nous étaient inconnus. Pour la première fois, nous avons été obligés de ralentir et de regarder les choses avec une approche différente ».
Silvia Colasanti tout en écoutant tout avec une grande curiosité, reste profondément attachée à ses racines classiques : « Être transversal est un don. Il y a des artistes qui réussissent à l'être absolument. Pas mon cas. J'ai vécu ma période de curiosité et j'en suis sorti de façon consciente. Maintenant j'approfondis ce que j'ai étudié et continue d'étudier, et donc le classique. C'est une pure et simple question de temps. Tant de choses à lire, à étudier, à gérer. Le temps de bien les faire est essentiel. Et j'ai décidé de continuer à faire les choses que j'aime bien et profondément ».